摘自《莎姆雷特》中「編導的話」



全世界搞藝術的人都在利用莎士比亞。因為他老人家是通向世界戲劇交流最便捷的橋樑之一。立足台灣，放眼天下…… 是的！我承認我也利用了莎士比亞！

擁有2,180 萬人口的台灣，我敢大膽地猜測，其中完全熟讀莎翁四大悲劇之《哈姆雷特》原劇作的讀者，全省不會超過1%。這樁事實說明了屏風不需要將《哈姆雷特》全劇五幕二十場，將近四小時演出長度的原劇本搬上舞台。而且我一直懷疑《哈姆雷特》的故事，跟台灣人到底有什麼關係？

「That is the question!」偉大的莎翁在《哈》劇處處顯現戲劇之於生活對照，時時洞察人性之詭譎危機，這點我要由衷折服並虔誠地向四百三十幾歲的莎士比亞致敬！

「To be, or not to be?」微不足道的我，若果與莎翁相提並論，只有一點超越他老人家―我活著―是的！我決定創作《莎姆雷特》，一齣企圖暗地向莎士比亞致敬，明地嘲弄悲劇《哈姆雷特》的情境喜劇。

《莎姆雷特》戲稱―「一齣與《哈姆雷特》無關，和莎士比亞有染的復仇喜劇。」這也是風屏劇團，繼《萬里長城》之後的雪恥作品。我的創作動機除了先前坦承的秘密之外，更想嘗試：當悲劇碰上悲劇，是否如數學中「負負得正」的原理，可以實驗出「悲悲得喜」的喜劇結果？

1992 年於全省巡迴演出的《莎姆雷特》已經證實了這個結果。當時各城市的劇場中，每一位觀眾像著了迷般隨著劇情， 或傷感、或嘆息，甚至不時傳出一波波「整齊有如麥浪之前仰後合」的狂猛爆笑情景，更驗證了情境喜劇的魅力！

修訂版的《莎姆雷特》，我摘演了原劇《哈姆雷特》幾場重要的關鍵場次：「第一幕，第五場」鬼魂要求王子為他復仇； 「第三幕，第二場」王子藉戲班演出諷刺父親被叔父陷害；「第三幕，第三場」王子看見丹麥王正在禱告，但他決定暫緩復仇；「第三幕，第四場」王子喚醒沉溺於情歡的母后，她卻看不見鬼魂；「第四幕，第五場」奧菲利亞發瘋，雷歐提斯決心為父復仇；「第五幕，第一場」王子目睹奧菲利亞的葬禮；及全劇之高潮戲「第五幕，第二場」王子刺死丹麥王為父復仇。

經過我筆下解構處理，舞台上呈現了風屏劇團搬演《哈》劇關鍵場次，穿插發生風屏團員之間彼此恩怨是非。一幕幕地拼貼重組成「戲中戲」的《莎姆雷特》（詳見場次解構表之情境背景）。

屏風表演班在舞台上扮演風屏劇團，是戲。風屏劇團在台上搬演《哈姆雷特》，是戲。風屏的人物事件遙遙呼應《哈》劇裡雷同的情節故事，是戲。層層套戲地完成了複雜、解構的情境喜劇！

《哈》原劇「第五幕，第一場」，王子手上捧著弄臣的骷髏頭，他對霍拉旭說：「唉！可憐的弄臣郁立克！他生前是一個最會說笑話，非常富有想像力的傢伙！郁立克！現在你還會蹦蹦跳跳，逗得全場捧腹大笑嗎？你沒有留下最後一個笑話在你死後譏笑你自己嗎？ ……誰知道我們死後會變成一些什麼下賤的東西？誰知道我們也變成骷髏之後，後世人會怎樣譏笑我們？」

唉！偉大的莎士比亞早在四百年前，就已道出喜劇演員在生前的風光與死後的悲涼。

戲劇，的確能在人們的心靈裡，留下一片很難磨滅的記憶與經驗。透過喜劇的手段，完成某種發人深省的目的―這是我在屏風一貫追求的創作目標。

留心！請見諒我再利用莎士比亞一次：「大人！請您善待這般戲子伶人，不可怠慢，他們是這時代的縮影…… 」

這班戲子伶人？是莎士比亞。是哈姆雷特。是屏風劇團。是屏風表演班。請容許我代表屏風表演班全體職員向莎士比亞――
致上 最敬禮！


（載自1995年12月屏風表演班《莎姆雷特》新版演出節目冊）