最早認識閔淳，是在幾位東海、靜宜喜愛文學的師生共組的讀書會上，由於初識，她給我靦腆而安靜的感覺，眼神裡有靈動的光。進一步讀到閔淳的作品則是在東海文學獎散文決審會議上，當時我最支持並堅持的就是〈螢火蟲的光〉，一篇寫女女情感的作品，印象最深的句子是寫KTV中，投映在女孩子身上閃動、旋轉的五彩燈光，「黑暗中，將我們分割成各種零散的色塊」，接著閔淳寫「像一場殘忍的祭典」。

不知為何，當時讀到「殘忍的祭典」這幾個字，有種正面迎擊的強烈感受，我驚訝的不是兩個女孩兒不被認可的擁抱，或是被龐大體制、秩序隻手遮蔽下的殘喘青春，而是那旋轉流蕩的KTV五彩燈影，應隱喻狂放或暴走的青春，所有的感官如同無限暢飲的可樂啤酒，應盡情流淌甚至浪費，但在女孩敘事者的眼中，卻藏不住鋒利的鋸齒，割裂寂寞又徨然的青春，等待屠宰，殘忍祭典。那篇以螢光終結的散文，讓我始終記得的卻是這間彷彿流亡最終站的KTV。

這是我初識的閔淳，也是後來始終被我記憶收妥的閔淳文字：
安靜沉穩敘事中，平淡家常的小日子裡，隱匿著一間五彩霓虹旋映、情感被分割再分割的暗房。這次讀《地底下的鯨魚》，暗房幻變成不同形式，像是〈地下人〉中「豢養著一批殘弱不堪的老人」的火車站地下道，還有懷抱著殘疾秘密的B的房間，黯黑記憶築構出的內心地下道，收納秘密和腐敗往昔的場所，被閔淳慎重的折疊起來，暗藏在敘事樓閣中，待你的目光經過，像機關般乍然彈出（像不像伏在錦羅綢緞中冷光森然的匕首），於是，就只能身陷其中。

〈地下人〉的最末，在光的反射下，窗外大雨迴照出室內激烈的黑色雨影，如同將青春分割成色塊的廉價五彩燈飾，書中光耀處處，我也跟著閔淳駐足看光：河面上廣告招牌的光之倒影，遠處飛馳的車燈，黑暗的房間摸索孤獨，思量我與世界的距離：「而透進我世界的光也只有那痕細瘦的分量」（〈阿冷〉）。閔淳對光的捕捉似乎一向到位（敘事場景的燈控師？）無論上場的是寂寞或恐懼、慾望還是希望，閔淳說要有光，就有光，這樣的光，如同觀音千百億化身，現身於字裡行間，也是我喜歡重複品讀處，例如〈地底下的鯨魚〉寫到BRT站牌黃紅藍的色彩，燦燦顏彩融入水光，她將之形容成古老教堂彩色玻璃透出的光，繼而又疊以星光，閔淳極富耐心並掌握條理的為一重又一重的視覺疊影命名，又十分用心於意象經營，蟲、繭、照片、水、地下道等所有等待命名的物件，都有它該好好待著的多寶閣小抽屜。想來是微物之神：將某個意象的核心精準萃取、延伸並乾淨的收束，文中開演的層次與秩序井然，展現了寫作者的美德。

有光就有影，影中還有魍魎，所有的天堂在寫作者的目光中，悉可折射成地獄無間，罔罔威脅，同樣的，可怖輪迴經過敘事濾鏡，也可造就絕美山水無數，無論寫父親母親家族私史，還是寫校園、情感、關於日子與書寫的思索，光伴隨著影，影又佐著魍魎，三重意象，交織成敘事中不可承受之輕。我跟隨著閔淳，從白晝的人際往來，獨自走入夜晚，夜間散步、騎車與寫作。忽忽我想起閔淳碩士論文寫張愛玲。蒼涼張望中，雷電般的敘事裡，光與影與魍魎輪番幻化，相偕舞來。