面對陳家帶的最新詩集《聖稜線》，讀者當會發現有以下這些特色：他的詩在語言上出入古今，文白兼行。古的一面，又可析為常用典故，成語，對仗。〈烏鴉的更正啟事〉一詩，先後就引入了愛倫坡的〈大鴉〉和華萊斯•史蒂文斯的〈看山烏的十三種方式〉，詩末更把「天下烏鴉一般黑」的成語顛覆。又如〈失速的夏夜〉，第一段就涉及瘂弦與七等生，而第三段又令我聯想到希區考克、覃子豪、布朗寧。〈冬日微笑〉之中，成語也多達五個，其實題目也間接取自柏格曼的影片。典故與成語都常出於文言，如果都隆重地引用，身分自然顯著。陳家帶卻一筆帶過，就淡化而訴諸聯想了。典故與成語往往出於對仗，這現象也常見於陳家帶的詩，例如〈夢工場〉的前二段：

一　
天空極簡
藍到不行

生命寂寥
淡出鳥來

乃有幽浮烏托邦之思

二
桃李櫻杏
美得冒泡

「藍到不行」與「美得冒泡」對仗得很有趣，但原屬文言的對仗，此地卻是用白話來說，而且是此刻在台灣流行的口語。這種巧拼而又陡降的趣味在〈漢字風景〉一詩中也有呼應：

九一一廢墟的灰塵
飄落到慧能的禪宗廂房
本來無一物
何處惹——
什麼玩藝

徐冰的〈漢字風景〉，我也在香港的美術館中見過，當時的感覺，是徐冰巧將中華書道戴上面具，令人似曾相識，卻又有口難言，先是一驚，繼而一笑，被騙得喜歡這騙子。我有口難開，陳家帶卻完成了一首絕妙好詩。
此外，陳家帶的語言還有兩個特色。他之有異於目前一般詩人者，至少有一半是由於具有如此特色。其一就是少用「的」字，另一則是少用尾大不掉的長句。中文目前的白話文，幾乎所有的形容詞都得用此語尾。例如「單調的」、「兄弟一般的」、「淑女似的」、「國立的」、「更好的」，在英文裡因為形容詞有語尾變化，大可說成monotomous, brotherly, ladylike, national, better，卻沒有這麼單調。「的」字往往避免不了，但少用與多用甚至濫用之間仍能見出高下。尤其在詩中，一行之中如果用了兩個「的」或更多，就會顯得冗贅。我自己寫詩時，會盡量少用「的」，因此在改時，常把這冗字刪掉，讀起來反而簡潔得多。
目前一般詩人常自命在寫所謂「自由詩」，不但「的」字無力自律，而且愛用長句，每每一行長逾十三、四字甚至長達二十字以上。這對無辜的讀者（尤其是朗誦者）造成視覺、聽覺和了解上的吃力。現代詩之失去讀者，絕對與此有關。陳家帶能自律，很少一行太長。更幸運地，是他也少用迴行。他在此集之中，還有幾首詩，每行只有兩個字。
以上所言都針對《聖稜線》的語言。以下容我再分析他的思路、詩路，甚至風格。據他向我透露，他的詩路正沿著後現代而行，但並不順理成章，並不想一路走下去。我認為這就對了。從此集看來，他的來歷尚包括現代主義之餘澤，甚且古典與浪漫的影響。
陳家帶的詩兼有感性與知性，但是如此分析，未免太籠統了。倒是在用心與風格上，不妨將他的詩分成「智取」與「情勝」兩大類來談。此地的「智」，近於英文的wit，也就是英國十七、十八兩個世紀文壇所標榜的價值。「智」取的詩，動人情感的成分遠不如動人驚喜之巧妙；〈費里尼魔術〉、〈夢工場〉、〈漢字風景〉、〈十二生肖練習曲〉等作均屬此類。至於「情勝」一類的詩，則應包括〈烏鴉的更正啟事〉、〈極短歌〉、〈鋼琴課〉、〈哀悼柏格曼〉等篇。「情勝」類之作，作者比較投入，故較主觀，同時形式也較單純而有貫串。例如〈哀悼柏格曼〉一首，純以瑞典電影導演柏格曼的代表作，組成了一串感性生動的意象，在柏格曼、代表作、粉絲，我四者之間，造成四鏡互映的幻覺，十分動人。又如〈鋼琴課〉，雖然說的不是自己而是別人（學琴的孩子），詩體不是純抒情而是敘事，情感飽滿卻敘事生動，從「把身體出借給蕭邦」一直到「大雪崩／無言的粉身碎骨」，十分成功。相比之下，「智取」的一類詩，就沒有那麼「主題化」，往往得寄託於因字生字，以詞引詞，要多靠聯想了。
陳家帶擅長經營意象，常有出人意外的創意。隨手拈來，就可以舉出下列佳例：

一、枝頭睡意濃密如松針。
二、大海彈奏它的藍調。
三、用音樂最溫柔的母語說。
四、比風還快的劍比劍還快的花
比花還脆弱的東晉王朝。

〈西風頌〉的題目雖借用浪漫的雪萊，卻是不折不扣的諷刺詩，用西風東漸，遠來居上的來勢壓倒東風來批評目前的文化界，科技已經取代了文化：

蘋果電腦
比蘋果香

可口可樂儼然
世界代言人

〈極短歌〉一首，乃智取卻直達情勝一類詩之典型，不得不提：

君臨天下
而臣服於天

口是吾的一部分
心是愛的一部分
人是你的一部分

君臨愛
而臣服於愛人